Mettant en scène un hommage à deux décennies de créations emblématiques, l’exposition présente des pièces couture faites main, des costumes de scène, des sculptures vestimentaires et des pièces vintage revigorées. Le tout retrace l’évolution artistique de Lavender May dans une ambiance haute couture, musicale et poétique.

Née au milieu des dentelles et des paillettes, la jeune couturière s’est façonnée en autodidacte dès l’âge de huit ans. Inspirée par la Belle Époque, l’art rococo et les matières nobles, elle fusionne aujourd'hui le design de mode, le costume et le spectacle. Ce projet devient l’occasion parfaite d’allier direction artistique et création vestimentaire, tout en dévoilant ses premières compositions mélodiques.

Le concept de ce défilé est guidé par la gratitude de l’accomplissement de son rêve d'enfance. Consciente de la chance qui l'a façonnée face aux injustices de ce monde, elle veut dévouer son art à ceux qui ont vécu l'indicible. Ce projet artistique vise à redonner la liberté et le droit de rêver aux enfants victimes de la traite humaine. Pour porter cette mission de vie, les créations de la collection seront offertes aux enchères afin de récolter des fonds pour leur libération, leur protection et leur guérison.

Le défilé s’annonce comme un hommage vibrant à la vie, où les vestiges du passé s'allient à une beauté en mouvement pour éveiller les consciences. Cette collection est un voyage au cœur de l’enfant intérieur qui ose encore unir le ciel et la terre. Le tableau présentera des costumes grandioses avec dévoilements surprenants, ouvrant une porte sur l’imagination d'une femme en quête de grâce éternelle et d'incarnation du divin. Le tout se déploie comme une expérience multisensorielle dont l'univers sonore est entièrement façonné par Lavender May, culminant avec le dévoilement officiel de sa toute première chanson lors d’une performance live.
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À PROPOS
Découvrez Marie-Sophie Rondeau, mieux connue sous le nom de Lavender May — une designer et artiste multidisciplinaire qui, depuis plus d’une décennie, électrise le paysage du divertissement montréalais à travers une vision à la fois flamboyante, raffinée et unique. Visionnaire et instinctive, elle transforme chaque performance en expérience immersive, où la beauté devient mouvement et le spectacle, émotion pure.

Elle navigue avec aisance entre la création sonore, la direction artistique, la curation de talents, la scénographie et la production d’expériences immersives, tout en gardant au cœur de sa pratique son premier amour : la création de costumes.

Son univers s’est rapidement déployé au-delà de l’atelier : tournées européennes, apparitions télévisées et performances marquantes sur certaines des scènes les plus emblématiques de Montréal — du Stade Olympique à l’Olympia de Montréal, où elle partage notamment la scène avec Dita Von Teese.

Forte de cette expérience, elle fonde Lavender May Production, une maison créative spécialisée dans l’art du divertissement sur mesure. Elle a notamment façonné l’identité visuelle et immersive de Bord’elle et Yoko Luna, contribuant à redéfinir les codes du spectacle festif.

Aujourd’hui, son parcours artistique entre dans un nouveau chapitre. Ce qui a commencé dans l’atelier à travers le costume et le spectacle s’étend désormais à la création sonore et à la composition musicale. À travers des œuvres immersives guidées par l’intention, elle explore les thèmes de l’enfance, de la foi, de la transformation et de la liberté intérieure.

Guidée par la foi, la gratitude et le désir de redonner, elle consacre aujourd’hui une part grandissante de sa pratique artistique à des projets porteurs de sens. Convaincue que l’art peut devenir un vecteur de guérison, d’espoir et de transformation, elle met sa créativité au service d’une mission plus grande qu’elle : éveiller les consciences, célébrer la beauté de l’existence et redonner à chacun la liberté, la dignité et le droit de rêver.