

DÉFILÉ DE MODE
Place des Festivals
La Corneille par Scarlett James
Le défilé « La Corneille » propose une immersion dans un univers sombre, élégant et envoûtant, où la mode devient un langage narratif à part entière. Inspirée par l’esthétique de la corneille — symbole de mystère, d’intelligence et de transformation — la collection se déploie comme une série de tableaux vivants sur scène.
À travers une mise en scène soigneusement orchestrée, les silhouettes évoluent entre ombre et lumière, incarnant une féminité puissante, libre et insaisissable. Les créations mêlent textures riches, détails raffinés et coupes sculpturales, évoquant à la fois le romantisme gothique et une modernité affirmée. Chaque pièce semble raconter une histoire, comme si elle portait en elle un fragment d’un récit plus vaste.
Le défilé joue sur les contrastes : le noir profond côtoie des éclats irisés, les matières fluides dialoguent avec des structures plus rigides, et les mouvements des mannequins amplifient la dramaturgie de l’ensemble. L’univers sonore et visuel vient renforcer cette atmosphère immersive, plongeant le public dans une expérience sensorielle complète.
« La Corneille » n’est pas seulement un défilé de mode, mais une véritable performance artistique où les créations deviennent émotions et où chaque passage sur scène révèle une facette différente d'un personnage symbolique.
Sur scène, le public est invité à assister à une expérience : celle d’une femme libre, mystérieuse et indomptable, qui s’élève au-delà des conventions pour affirmer une identité forte et intemporelle.
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À PROPOS
Née d’une passion profonde pour l’art du spectacle, de la mise en scène et de l’esthétique du corps en mouvement, la marque s’est construite autour d’une vision claire : faire de la mode un langage émotionnel et narratif. Dès ses débuts, elle s’inscrit dans une démarche où chaque création dépasse le vêtement pour devenir une œuvre vivante, portée par une intention artistique forte.
Inspirée par l’alter égo du burlesque, Scarlett crée un théâtre avec des esthétiques sombres et raffinées, la créatrice développe un style reconnaissable, mêlant sensualité, élégance et puissance visuelle. Son parcours est guidé par une volonté constante d’explorer les frontières entre la mode, la performance et l’identité. Chaque projet devient une occasion de raconter une histoire et de créer une expérience immersive pour le public.
Au fil des années, la marque s’est distinguée par son approche unique, alliant artisanat, technologie 3D, et une direction artistique soignée et sens du détail. Elle s’impose dans différents événements artistiques et scènes créatives, où ses créations captent l’attention par leur force visuelle et leur caractère intemporel.
Portée par des valeurs d’authenticité, de liberté et d’expression de soi, la marque célèbre les identités multiples et les parcours singuliers. Elle revendique une mode qui inspire, transforme et affirme la singularité de chacun.
Aujourd’hui, elle continue d’évoluer en s’entourant de collaborateurs artistiques et en explorant de nouveaux territoires créatifs. Chaque collection est une extension de cet univers, entre ombre et lumière, où l’émotion reste au cœur de la démarche artistique.
23 août 2026 à 18 h
